BROKEN WESTERLY WINDS

En este post os presento un proyecto que realicé como participación en el concurso "Site Landmark" para Arkxsite.com, donde se pedía la construcción de un punto de información situado en el Cabo de San Vicente, en el Algarve, un enclave único y con mucha historia en la costa sur-oeste portuguesa.

Desde los inicios de la civilización, el Cabo de San Vicente ha sido un punto de referencia y contacto entre sinergias mística, cultural y religiosa, un abismo que atrae e intimida a partes iguales, descrito como "El punto más occidental de todo el mundo habitado" según Estrabón en el año 63 a.C.

Esta ubicación se puso en el mapa a lo largo del siglo XV, época también conocida como la "Era del descubrimiento", gracias a Enrique "El Navegante", ya que alli fundó una de las escuelas de navegación más importantes de todos los tiempos. Desde ese momento, este lugar dejó de ser el final para convertirse en el inicio, gracias a las expediciones marítimas portuguesas.

El paisaje, yermo, de sobrecogedora belleza y barrido por el viento, se rompe mediante un faro, la luz más occidental desde el océano Atlántico. En contraposición con el faro de San Vicente, que cambió por completo la visual del entorno, aparece este occidental refugio de la naturaleza, que protege al visitante de las inclemencias del tiempo, permitiéndole experimentarlas al mismo tiempo.
La intervención se desarrolla a través de un recorrido que nace en la conexión con el acceso rodado al Cabo,  siguiendo las singularidades del paisaje.

La visual del faro del Cabo de San Vicente es la primera  parada del recorrido. Está compuesta por una área de descanso que permite a los visitantes contemplar el faro en un entorno compuesto con diferentes restos marítimos del patrimonio portugués.

La visual de la Fortaleza de Beliche es la segunda, compuesta por una pequeña torre de observación donde unos telescopios ofrecen la vista panorámica de la fortaleza.

La visual de conjunto de Sagres es la tercera. Aquí se construye un área de descanso que armoniza con la orografía del lugar, a través de un banco de madera curvado que se va adaptando al terreno.
El recorrido finaliza donde los vientos del oeste rompen. Aquí se posiciona el refugio, un pabellón que incluye un espacio de encuentro y reunión y la zona que funciona como mirador principal.

El pabellón está concebido como un elemento que rompe la inmensidad de la naturaleza desde el interior, manipulando su percepción y haciéndola abarcable a la escala humana. Este refugio se homogeneiza con la orografía y la geometría del lugar. Se introducen proporciones y ritmos independientes que cambian la percepción de la naturaleza.

Buscando un impacto visual mínimo, el refugio se excava en el borde del acantilado y envejece con la naturaleza, permitiendo que ésta crezca en su interior.
Su geometría se materializa mediante unas aperturas que permiten a los agentes meteorológicos y la naturaleza introducirse en su interior, transformándolos en parte de la experiencia. De esta forma permite al visitante sentir las extremas condiciones climáticas, como la lluvia, el viento y los sonidos de la naturaleza desde un espacio cómodo y protegido.

Continuando con la idea de conseguir un impacto visual mínimo, para la construcción de toda la estructura se usa hormigón armado texturizado mediante el enconfrado con tabla y utilizando árido de la zona para conseguir el color característico de estos acantilados. El solado es de madera, utilizando "pinus pinaster", un árbol autóctono.
Los materiales envejecen con el resto del entorno, sin necesidad de mantenimiento, y haciendo que el refugio se vea siempre de una manera diferente.

El proyecto, que pretende que el usuario experimente la fuerza y poder de la naturaleza, busca devolver al hombre la consciencia de su tamaño. La arquitectura no es el único mecanismo para manipular nuestra percepción , la música también tiene el poder de trasladarnos a espacios y tiempos soñados, y esta obra expresa exactamente las sensaciones que yo buscaba conseguir mientras realizaba este proyecto.

Espero que os guste!!

EDIFICIO DE VIVIENDAS EN VALLADOLID

Durante el curso 2013-2014 desarrollé  el proyecto para un edificio de viviendas mínimas en la ciudad de Valladolid como parte de una intervención urbana para la regeneración puntual de una manzana de viviendas en Pajarillos, un barrio muy degradado en la periferia vallisoletana. 

Durante los últimos años, se han ido construyendo en la zona equipamientos públicos para revitalizar el área, sin embargo, la inexistencia de espacio libre público para la relación de los vecinos, esta diluyendo la identidad de comunidad que originariamente tenía este barrio, construido en los años 50. Por esta razón, el ejercicio pedía la reordenación del 20% de las viviendas de una manzana para la liberación de espacio público y el objetivo principal del proyecto para el edificio era  buscar la superficie en planta lo más reducida posible, creciendo en altura.
La dificultad de actuar en un entorno urbano tan consolidado, con un programa de viviendas tan elevedo, supuso desde el principio una gran preocupación y  al mismo tiempo un desafío, ya que por las características intrínsecas del proyecto, le edificio tendría una escala a nivel ciudad y reconfiguraría el skyline de Valladolid. 

Para el desarrollo de la idea de proyecto me basé en la búsqueda de un elemento atemporal, que envejezca con la ciudad. Para ello, se plantea la construcción de una pantalla neutra, donde se recorten los edificios colindantes y suponga el límite y contención del nuevo espacio  público, configurando su fondo de escena.
El edificio se materializa en dos fachadas contrapuestas. Por un lado una fachada ciega y maciza hacia la ciudad, de gran espesor y que alberga los elementos comunes del edificio. Se convierte en una fachada doble, con carga de programa funcional, creando un espacio de transición vivo que funciona como protección de los vientos dominantes.

Por otro lado, la fachada principal es concebida como una galería,  ligera, que se diluyendose hacia el espacio público que se crea en la manzana. Compuesta también por dos capas, crea un espacio de transición intermedio entre el interior de la vivienda y el exterior. Tiene funciones térmicas importantes debido a la aridez del clima en Valladolid. Debido a que su capa exterior es móvil y acristalada, en invierno se produce unl efecto invernadero en su interior, con el consiguiente aumento de la temperatura en el interior de la vivienda y suponiendo un ahorro en la calefacción. En verano, con la capa exterior abierta, el retranqueo de la fachada interior mitiga los efectos de la incidencia de luz directa en las horas centrales del día, creando efecto sombra en la vivienda.

El edificio se distribuye en bandas funcionales y se configura a través de sucesivos niveles de privacidad  mediante filtros formados por espacios intermedios de transición que materializarán las sucesivas zonas semiprivadas del edificio hasta el acceso a las viviendas.

La misma  estrategia de espacios intermedios de transición es la que se utiliza para configurar las viviendas tipo del edificio, donde la banda de servicios de la vivienda conforma un filtro entre el espacio público interior del edificio y el espacio privado de la vivienda.
Conforme se avanza hacia el interior de la vivienda, la zona de galería crea otro filtro entre el espacio interior de la vivienda y el espacio exterior.

Espero que os guste!

STAND-BY. UNA MÁQUINA DEL TIEMPO

Para mi participación en el Concurso para las Becas Arquia 2016, realicé el proyecto para una capilla laica situada en la Plaza de las Glorias Catalanas, en Barcelona.

Fijando el principal objetivo del proyecto en la manipulación de la percepción del paso del tiempo en el interior del pabellón y con la canción de Extremoduro "Stand-by" siempre sonando de fondo, surge la idea generadora del proyecto.

Para la configuración de esta capilla, se parte de la búsqueda de un lugar atemporal, donde el tiempo y el espacio, el ruido y las prisas se convierten en algo secundario para dejar brillar con luz propia a los elementos que se configuran como el trasfondo, el escenario que rodea nuestras vidas y que pasan totalmente desapercibidos. 

Se revierten las prioridades, se pierden los elementos superfluos que nos distraen y nos molestan en la búsqueda de nuestra propia esencia. Se construye como un mundo cerrado e introspectivo, donde el visitante pierde la noción del tiempo, y lo único que varía con el paso de las horas es la dirección de la luz del sol.

El proyecto es una cámara transformadora donde los instantes se congelan y el tiempo se detiene.  Se materializa como una cubierta protectora que se orienta mediante dos chimeneas hacia el cielo, capturando el sol, el agua, el viento. En definitiva, todos los elementos que conforman la naturaleza y que el hombre no puede manipular a su antojo, se incorporan a la propuesta como los elementos principales que van a modificar la percepción de la arquitectura en cada momento.

La planta del pabellón toma forma rectangular, en contraposición con las formas ovaladas que configuran las reglas compositivas de la Plaza de las Glóries. Los angulos y las esquinas que se destierran en la configuración de este oasis urbano, son introducidas en el conjunto mediante esta capilla laica. De esta forma se direcciona el recorrido, y sobre todo las visuales dentro de esta máquina que detiene el tiempo y donde sólo la naturaleza sigue su curso.
Mientras tanto, los visitantes de esta capilla laica se quedan congelados en un momento espacio-temporal indefinido e indeterminado.

“Me aplasta la hermosura
de los cuerpos perfectos,
las sirenas que ululan en las noches de fiesta,
los códigos de barras,
el baile de etiquetas.

Me arruinan las prisas y las faltas de estilo,
el paso obligatorio, las tardes de domingo
y hasta la linea recta.

[...]
Me cansa tanto tráfico
 y tanto sinsentido,
parado frente al mar, mientras el mundo gira”

Fragmento de ”IDEARIO”.
Francisco M. Ortega.

Espero que os guste!

SEDA Y HIERRO. PRIMER PREMIO UVA CONCURSO SCHINDLER 2015

Hace un año, y nuevamente junto a Irene Ramos Calvo y Lía Sáinz Echevarría, desarrollamos el proyecto "Seda y Hierro" como participación en la V Edición del Premio Schindler España de Arquitectura, para desarrollar un puente accesible en la ciudad de Venecia.
Conocida por ser una de las ciudades más bellas del mundo, Venecia es sin embargo la que más problemas de movilidad presenta. Debido a su característica y única configuración a través de canales y puentes, muchas áreas de la ciudad no son accesibles para las personas de movilidad reducida.
El objetivo último de nuestra propuesta es la eliminación de barreras en uno de estos puntos no accesibles, situado en el corazón de Venecia, el Gran Canal. Para resolver este problema, planteamos la construcción de un puente accesible que conecta dos puntos neurálgicos de la ciudad.

El elemento generador de nuestro proyecto parte de la unión entre poesía y funcionalidad. Se configura como una pasarela que se desdobla en dos recorridos, el  primero rápido y funcional, mientras que el segundo,  se concibe como un paseo para los sentidos.
La vía rápida, se plantea como un enlace inmediato a través de una gran rampa accesible.

El segundo trazado, con un caracter poético, explora los cinco sentidos, adoptando un trazado más irregular.
Desde el punto de vista compositivo, ambos recorridos se complementan y entrelazan en las tres direcciones del espacio, sin llegar a tener ningún punto en común a lo largo de su desarrollo. Únicamente comparten el espacio previo al inicio y fin de sus recorridos.

 

Para explorar los cinco sentidos a través del trazado del puente, creamos un sistema de líneas y puntos del recorrido a cada uno de los sentidos, los cuales se irán superponiendo y enlazando a medida que avanzamos.

La materialización de las sensaciones se guía a través de la esencia de los propios sentidos, y el objetivo principal es que usuario y arquitectura interactuen entre sí de manera directa y bidireccional. Que la infraestructura deje de ser un objeto inerte para adquirir movimiento y vida propia.

Para dar vida a cada uno de los sentidos a lo largo del recorrido del puente se siguen diferentes estrategias: 

olfato_ cinco plantas aromáticas se distribuyen a lo largo de una línea discontinua del recorrido. El contacto directo con las sensaciones que experimenta el sentido del olfato potencian la interacción del usuario con el medio.

gusto_ cinco variedades de frutos rojos se disponen en el tramo de este sentido, permitiendo al usuario catarlas y de esta forma activar el sentido del gusto.

oido_ en cuatro puntos estanciales del recorrido suenan las obras más importantes de cuatro de los compositores venecianos más influyentes de la historia. 

vista_la formalización de la geometría del trazado poético del puente viene dada en relación a cuatro de los monumentos más conocidos de Venecia. De esta forma los puntos estancciales del recorrido se convierten en miradores orientados a las mejores vistas de la ciudad.

tacto_ un ascensor panorámico relaciona al usuario con el elemento más característico de la ciudad, el agua.

 

Con este proyecto tan especial ganamos el Primer Premio de la V Edición del Premio Schindler España de Arquitectura. Cuando además de hacer lo te gusta y en compañía de amigos,  reconocen nuestro trabajo y esfuerzo en forma de premio, creo que no se puede pedir más.

Espero que os guste!!

CENTRO DE POSTGRADO PARA LA UNIVERSIDAD DE BEIRA INTERIOR. COVILHA

Durante la primavera de 2015 realicé el proyecto para el Centro de Postgrado para la Universidad de Beira Interior, en Covilha, Portugal, como parte del último curso de Proyectos, en la Universidad.

Sólo hizo falta unos minutos en el lugar de intervención para darnos cuenta de que la condición previa más importante a tener en cuenta el lugar donde iba a intervenir. La parcela estaba caracterizada por encontrarse a las afueras de la ciudad, rodeada de zonas verdes con unos desniveles muy importantes, ya que se encontraba en el camino a la cima de una pequeña colina.

 Debido a sus orígenes destinados a la explotación agrícola, la parcela cuenta con 5 espacios aterrazados, construidos con muros de contención de piedra, que escalonan la parcela con saltos de nivel de aproximadamente 2 m de altura. Ésto, junto con la presencia en la cercanía del edificio para la rectoría, que reaprovecha el claustro y edificaciones colindantes de un convento construido en el s. XVIII, son considerados los elementos que deben ser protagonistas en la intervención en el lugar.

Los objetivos del proyecto son la utilización de un perfil bajo, de forma que no eclipse por su altura al edificio histórico de la Universidad, y èste siga siendo el protagonista del entorno. Además el edificio se apoya en la topografía y en los bancales existentes , ya que su disposición a lo largo de la parcela debe estar supeditada a la altura y geometría de los mismos, potenciando así los elementos existentes de la arquitectura tradicional agrícola. La búsqueda de las visuales, y de una orientación y soleamiento natural adecuado para el correcto funcionamiento del programa que alberga, también es primordial, ya que al tratarse de un edificio con fines educativos y administrativos, de uso diario, su diseño debe tener en cuenta las necesidades de los distintos espacios que alberga.

 EL edificio se concibe como dos pastillas funcionales paralelas, que van a deslizarse y girarse la una respecto de la otra para adecuarse a la topografía de la parcela, y que se abren para buscar las mejores visuales del paisaje y de la ciudad, que está a los pies de la colina.  Éstas se maclan mediante un volumen transversal y representativo, que confiere la unidad al conjunto.

Los dos tipos de espacios son totalmente opuestos, desde su configuración espacial hasta su desarrollo constructivo.

Las dos bandas funcionales se caracterizan por su estructura a base de costillas de madera, siempre presentes, que introduce un ritmo variable de luces y sombras a lo largo de todo su desarrollo longitudinal. Crean un espacio intermedio entre los limites exteriores y el espacio funcional, un espacio congelado entre el bullicio de las clases y la tranquilidad de la naturaleza, que configura el umbral entre lo natural y lo artificial.

La unión, el espacio representativo, se configura como un gran vacío central que distribuye y da unidad a las bandas funcionales, convirtiéndolas en un conjunto. Tanto funcional, como estructuralmente, este espacio es totalmente diferente. La estructura metálica, pasa totalmente desapercibida, siendo un gran vacío transversal el protagonista del elemento, un gran vestíbulo representativo para el centro de postgrado, que conecta las dos áreas didácticas y se materializa como el límite y filtro entre lo natural y lo artificial.

En su materialización exterior, también son diametralmente opuestos, ya que las bandas funcionales son permeables, de vidrio con una celosía modulada de madera que transmite el ritmo estructural interior hacia el exterior del edificio. El volumen representativo, por el contrario, es un elemento masivo de hormigón con grandes paños de vidrio, en su búsqueda de las visuales más interesantes del entorno.

PUNTO DE INFORMACIÓN EN LA RUTA DEL CARES. ASTURIAS

Hace unos años, dentro del programa de la asignatura Proyectos II de la E.T.S.A. de Valladolid, tuve la oportunidad de desarrollar una serie de proyectos que tenían como hilo conductor el imponente paisaje que rodea la Ruta del Cares, una famosa ruta de senderismo en los Picos de Europa, entre Asturias y León.
Después de estar tres cursos viviendo en otra comunidad y volver a casa sólo para las vacaciones, fue una enorme sorpresa trabajar durante todo un año en proyectos emplazados en Asturias, una forma de acercarme a casa, de estar siempre en contacto con mi tierra, incluso trabajando.
Recuerdo con gran ilusión la visita al lugar para conocer los emplazamientos donde tendríamos que desarrollar nuestros proyectos, y sobre todo con un gran cariño tener la oportunidad de hacer proyectos en Asturias, ya que la mayor parte de los trabajos académicos que realicé solían emplazarse en Castilla y León.

En el inicio de la ruta desde la parte leonesa, en Caín de Valdeón, se propuso desarrollar un espacio de punto de información de acceso al desfiladero del río Cares, un lugar de reunión y encuentro previo al ascenso de la ruta.

La idea generadora del proyecto es la creación de un plano vertical que se dobla sobre sí mismo creando espacios de reunión intermedios, entre sus pliegues, que abarcan el programa requerido. De esta forma se introduce un elemento geométrico, que resalta y a su vez se funde con la naturaleza existente en equilibrio, teniéndo siempre en una posición protagonista al lugar de actuación.

Además el plano actúa como muro de contención visual de la montaña, recogiendo y sosteniendo el sobrecogedor paisaje y su orografía. Potencia aún más la sensación de insignificancia, cuando comparamos un elemento de nuestra escala con la inmensidad de la naturaleza, que se escapa de los límites de nuestra percepción.

Espero que os guste!!

LUCES DEL SUR. PRIMER PREMIO UVA CONCURSO PLADUR 2015

Cuando se trabaja a gusto y entre amigos, siempre salen buenas ideas, con un poco de cada uno de nosotros. Irene Ramos Calvo, Lía Sainz Echevarría y yo creamos "Luces del Sur" como participación en el XXV Concurso Soluciones Constructivas Pladur "Tu construyes sostenibilidad".

El proyecto consiste en la recuperación del Cortijo del Fraile, situado en el Cabo de Gata - Almería, vinculándolo a un uso sostenible, cultural e investigador, como Centro de Interpretación del paisaje y Centro de Investigación hortofrutícula.
Después del duro trabajo y la dedicación completa, no hay mejor sensación que ver como el fruto de esas largas e intensas horas es valorado y reconocido, ya que con él ganamos el Primer Premio Pladur 2015 de la Universidad de Valladolid.

Los dos aspectos fundamentales y que van a vertebrar nuestra propuesta son la influencia de la luz en la distribución funcional del edificio, y el funcionamiento estructural original del Cortijo del Fraile, en el que nos basamos para la configuración de su recuperación.

Por un lado, estudiamos y aplicamos la estructura de formación tradicional de los Cortijos, para hacer de los elementos existentes los principales protagonistas, y del mismo modo integrar en armonía los elementos de la ampliación. De esta forma, cada una de las estancias que componen el conjunto se van colocando como células independientes, dimensionadas y modificadas en el tiempo según sus necesidades individuales, cuyo nexo de unión y funcionamiento es el patio central, como núcleo principal.
Así, nosotras recuperamos las células independientes que recogen los diferentes usos del programa funcional, y como protagonista, la figura del patio como centro social de todas las construcciones, las existentes y las ampliaciones, delimitado por un cerramiento continuo que une y conecta todas las estancias del conjunto a modo de corredor de distribución principal.

Por otro lado, la luz y el sol, se configuran como el hilo conductor del proyecto. Debido a la localización del Cortijo, y a sus específicas condiciones climáticas, ya que es uno de lugares con mas horas de sol de España y de Europa, consideramos que el sol debía tener un protagonismo especial y un peso importante en la configuración funcional de los diferentes espacios.
Uno de nuestros objetivos iniciales fue realizar una propuesta ecosostenible y pasiva, basada en la influencia de la energía solar. Para ello, realizamos un estudio y cálculo previo pormenorizado  de las características de la radiación solar en el lugar (alturas, azimut, orientaciones, angulos de incidencia). Ésto supuso el punto de partida para la organización y distribución del programa en planta y sección, así como la orientación de los elementos acristalados con el objetivo de conseguir la mayor iluminación natural posible con la mínima incidencia directa de los rayos.
De este modo, las células de cada unidad funcional se van distribuyendo en la parcela según el rango horario de utilización, consiguiendo un balance en el mayor aprovechamiento posible de luz natural pero evitando un sobrecalentamiento en los meses más calurosos.

En el caso de los tubos de luz en cubierta, sus inclinaciones son estudiadas en función del sol, para evitar la incidencia de los rayos solares en verano, y la máxima iluminación natural en los meses de invierno.
El recorrido de la luz se materializa en las 3 direcciones del espacio, en planta o en sección, a lo largo de todas las diferentes células, dando unidad a todo el conjunto.

Estamos súper orgullosas de este proyecto, tanto por el camino que recorrimos juntas como por el reconocimiento que supone participar en la fase nacional del Concurso Ibérico Pladur. El mero hecho de haber podido competir con los mejores proyectos de España y Portugal fue nuestro mayor premio.

REHABILITACIÓN Y AMPLIACIÓN DE NAVE INDUSTRIAL s.XX PARA CENTRO DE INTERPRETACIÓN

Ilusionada y nerviosa estreno blog como plataforma para mostrar al mundo mis proyectos, colaboraciones, creaciones, visiones, inspiraciones y un poco de mí misma.

Nada mejor para inaugurarlo que presentando mi proyecto más importante hasta la fecha, tanto por su envergadura como por su relevancia a nivel personal, ya que con él finalicé mi etapa educativa y es el último de mis proyectos como estudiante. La Rehabilitación y ampliación de una nave industrial construida a principios de s. XX para albergar un centro de interpretación de la cultura cinematográfica y la sede del festival internacional de cine SEMINCI, en la ciudad de Valladolid,  desarrollado como Proyecto Fin de Carrera, en la Universidad de Valladolid.

Este proyecto fue una gran oportunidad para experimentar entre dos mundos: la arquitectura de lo nuevo, lo contemporáneo y técnico, con mil soluciones disponibles y totalmente libre, conceptual como técnicamente en su desarrollo, en contraposición con la arquitectura tradicional industrial, existente e invariable, cuya belleza, presencia y valor se fundamentan precisamente en su edad y su historia.

La gran dificultad, bajo mi punto de vista, recaía precisamente en los puntos en que nuevo y viejo entran en contacto y en el diálogo, volumétrio, material y espacial, entre la construcción existente y la propuesta de ampliación.

La idea generadora del espacio interior tenia como objetivo la creación de un espacio fluido, un líquido que, desde el corazón de la nave existente, se expande sin continente, no dejándose frenar ni por los propios límites de la parcela. De esta forma, la totalidad del espacio disponible se coloniza en las tres direcciones del espacio, para que desde el centro, a modo de tapiz, acabe ocupándolo todo. El espacio nuevo no sustituye al existente, sino que se mezcla con él para dar lugar a uno nuevo y disferente, basado en la configuración original de la fábrica industrial. 

Como resultado del concepto de espacio fluido, el edificio sólo puede entenderse desde el movimiento, el modo de recorrerlo es el aspecto fundamental y más cuidado, el verdadero protagonista del proyecto es el espacio en movimiento, conector de areas de trabajo, y el constante cambio de caracter entre las diferentes zonas de uso que alberga el edificio. 

Pueden distinguirse dos tipos de recorridos. Por una parte, el recorrido principal, que organiza y vertebra todo el espacio interior en una sucesión de areas fragmentadas de diferentes usos. Es precisamente el recorrido el que da unidad a todo el conjunto, convirtiéndolo en un unico espacio total. El recorrido nace, se desarrolla y se funde con los diversos espacios funcionales para dar lugar a un verdadero viaje interior, introspectivo, donde las sensaciones y los sentidos se moldean con los elementos principales de la arquitectura. Se configura como un viaje interior de la persona que lo experimenta, dejándose influir por los cambios y contrastes que se van produciendo, y que te empujan a seguir avanzando en su interior para descubrir qué viene a continuación. Contrastes de espacios, cambios de estructura o proporciones del espacio como herramientas para manipular la percepción, donde la luz, la vista, el olfato o el tacto hacen que cada persona y en cada nueva oportunidad tenga una experiencia, sensación y percepción diferentes.

Por otra parte, los recorridos funcionales, definidos transversalmente al recorrido principal, son zonificados y especializados por usos y horarios, respondiendo a las necesidades propias e independientes de cada usuario diario en cada parte del edificio. Se caracterizan por su rapidez, eficacia y sectorización, ya que en ningun momento entran en contancto con otros de la misma categoría que ellos. Recogen una amplia gama espacios, desde un restaurante hasta un estudio de grabación, biblioteca o cine, y dependiendo de su uso asignado, tienen un caracter y unas dimensiones diferentes, atendiendo a la privacidad de su uso y a las necesidades y el volumen de visitantes que alberga cada uno de ellos.

 La idea generadora del proyecto no sólo guían el caracter de los distintos elementos de la ampliación, sino que van a definir cada uno de los estados de desarrollo, desde las escalas más generales hasta la definición y resolución constructiva de los diferentes espacios.